光靠临摹有什么用，要靠自己感悟，靠师生一代代去创新啊！

李群申摸了摸自己的光头，心里也有些怀念当初的鲁美来。

四五十年前他刚毕业那会儿鲁美才是真的能打，是能和央美清美掰腕子的那种。

因为那时候的鲁美真的有一批牛人。

艺术需要感悟，需要亲身体会，这帮人在沙漠戈壁，深林村落一呆就是一两年，只为了画一幅画。

再看看现在这些学生的作品，空有华丽的笔触，内壳却少有深刻的思想。

用一句话来形容，

就是形似神不似。

光在画室里闭门造车，却抵触外面世界带来的感悟，这样的艺术家又怎么能创作出好的作品呢？

也有些学生似乎想从作品中表达些自己的观点，或者对现实社会进行讽刺，但却犹如单纯的批判者，缺少了社会实践的支撑，让作品的内核宛如危楼，经不起推敲。

这样的作品，在李群申眼中还不如画几只养的猫情感来的充沛。

李群申逛了一圈，失望倒也不是完全失望，还是有几幅作品能入他的眼睛的，其中他最满意的大概是一副《回忆录》，画的是作者小时候回忆老家的人物群像。

这副作品已经挂上了“已出售”的牌子，说明运气很好，被有眼缘的买家收藏走了。

李群申看了下这名学生上报学校的价格，3500块。

这其实对于一个刚毕业的大学生来说已经是个很好的开端了，这就意味着他的作品能有价值，能够被人认可，对他本人来讲也是一种极大的鼓励。

最关键的是，也许就是因为这样一笔收入，就能让这個学生继续坚持自己成为艺术家的梦想。

李群申点了点头，能看见这样的事情他还是很欣慰的。

……

鲁美的艺术展，按照不同的作品分类，展厅一共划分为五个大区，前四个区都是例如油画、国画之类的展示区，只有最后一个比较特殊，因为这个分区属于“延时交稿”的那批学生。

他们中有的是因为作品耗时太长，也有的是干脆就想混个毕业证的。

反正是因为各种原因，这些作品都没能记录在册。

没有价格，也没有介绍。

李群申环顾四周，只有一副油画作品吸引了他的注意。

原因无他，别的油画作品都是挂在墙上的，只有这副作品是放在一个工地常见的木架子上。

作品名：《建筑工人》

这幅画描绘的场景很简单，两个工人，一左一右坐在工地的木头架子上，两人的中间放着一桶用来刮大白的石膏。

早晨的阳光从落地窗打了进来，照在那个年轻人工人的脸上，他的笑容纯真干净。

李群申站在这副油画前，眼睛一亮。

他从这副作品上终于感受到了自己一直寻找的东西，那是一种心灵上的触动，没有绚丽夸张的颜色运用，也没有声嘶力竭的抽象表达。

就是那种平平淡淡的，可又贴近生活真切的情感。

作品的整体风格是写实的，即便是从李群申的角度来看，作者的专业程度甚至一点也不逊色于鲁美的老师。

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