“没事的,我也想看看你生的那两个小宝贝儿呢,就这样,歇着吧。”

魏明突然一阵恍惚,自己这俩儿子该不会是给魏翎翎生的吧?

“你乱想什么呢,”丽智娇柔道,“现在我和翎翎只是很好的朋友。”

魏明握紧她的手:“我没乱想啊,是你想多了。”

两天后,魏翎翎来了,不仅她来了,魏明小姨艾莎也来了,对于火娃和水娃,一个姑奶奶,一个姨奶奶。

与此同时,《南京照相馆》也正式在戛纳亮相,这件事跟梅琳达也有关系。

他特意问了一下,梅琳达表示:“我这边已经准备好了,上映当天,立即行动。”

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欧洲人对日军在华夏大地上的所作所为知道得并不多,也并不是很关心。

在二战期间,意大利德国就不说了,他们只会美化日军行为,对日本做的恶行是提都不会提的。

英法就算提,也是提日军在太平洋战场对盟军战俘的恶行,对中国战场能提上一嘴就不错了。

至于苏联,他们可能对731等东北发生的日军暴行有些了解,其他的也没那么关心。

而就在《南京照相馆》首映当天,有一部关于731的电影先一步在戛纳上映,就是由鸣龙影业投资,牟敦芾执导的《黑太阳731》

魏明专门提醒过龚雪和朱霖,到时候这部电影也会去戛纳参加展映单元,她们可以不去看的。

但她们觉得大家都是中国影人,鸣龙也是自家产业,必须身体力行地支持。

不仅自己支持,还把潘红、巩粒也都叫上了,结果看得她们差点把早饭吐出来。

这个牟导演简直不是正常人,怎么能把电影拍成这样呢,完全不顾观众的死活。

龚雪朱霖看完之后都有点后悔没听魏明的,感觉这部电影能让她们做好几天的噩梦。

不过就像片头说的那样“友好归友好,历史归历史”,导演查看了大量当年的历史影像和文字资料,这或许就是最接近731真实情况的作品。

这部电影设计的海报很刺激,当天还吸引了不少欧洲Cult片爱好者,倒是把这群人看嗨了,至于有没有增加他们对日本鬼子的仇视,以及对中国人民的同情就不好说了。

作为Cult片,这部电影优点非常明显,罗伯特·沙耶特意邀请了那天认识的新西兰年轻导演彼得一起来看。

彼得大受震撼,感觉这个香港导演比自己更适合暗黑风格,沙耶也准备把这部电影引进到美国去。

以它极端的影像风格,搞不好在美国比晚上的正餐《南京照相馆》还好卖呢。

就连来自大陆的电影局官员也萌生了把这部香港电影引进大陆的想法,只不过有些镜头肯定是要删减掉的。

比如冰冻实验那里,直接骨肉剥离,还那么多特写,得删。

还有在真空减压舱的爆裂实验,看的时候都不敢睁开眼,也得删。

最让人不忍直视的就是活体解剖,而且还是儿童,日本军医那句“想要心的拿心,想要肝的取肝”简直让人恨得牙根疼,但考虑到影响,恐怕也得删掉。

电影局的人还跟导演牟敦芾聊了聊,他对于电影能被大陆引进是非常开心的,不枉自己耗费了这么多心血。

删减的问题大陆官员没说,反正在香港不用删减,甚至可以放给所有年龄段的人。

原时空《黑太阳731》是香港电影分级制度实施之后的第一批三级片,但现在电影提前半年制作完成,预计六月在香港上映。

而分级制度是11月正式施行,算是完美避开了。

因为上午在《黑太阳731》那里吃了大亏,潘红巩粒对晚上这部《南京照相馆》很是发憷,但这部电影是国家非常重视的,她们不去也不行,只能空着肚子,打算看完电影再吃饭。

龚雪朱霖就没有这种担心了,作为全程参与这部电影拍摄的她们知道这部电影的尺度远不如《黑太阳》那么极致,谢进导演对于血腥场面的拍摄比较克制,普通观众不至于生理性不适。

不过她们的心情还是很沉重的,仿佛又回到了当初全身心投入拍摄,每天晚上都要做噩梦的日子。

因为是主竞赛单元作品,电影节评委会成员也都来了,观影体验可能会关乎最后的奖项评定。

得奖谁不想呢,尤其是在把国家荣誉看得很重的谢进这代人,拿了奖,那就是为国争光。

不过出来之前魏明跟他说过,像这种战争题材电影在戛纳并不是最受青睐的。

如果是拍战争戏,其实柏林更合适一些,但考虑到戛纳的影响力最大,他们还是来了这里,只希望能获得更多的关注。

魏明还跟谢进说过,评委会主席喜欢与否,对于一部电影能否得奖是至关重要的。

所以刚来戛纳他就打听了评委会主席是哪国人。

评委会主席叫埃托尔·斯科拉,意大利人。

意大利,轴心国的。

谢进当时就不抱什么希望了。

电影放映的时候埃托尔·斯科拉等评委就在谢进前面,让他意外的是,埃托尔·斯科拉很是捧场,好几次情不自禁地鼓掌。

谢进还担心自己拍日军暴行会让意大利人感觉到指桑骂槐呢。

后来电影节过后,谢进跟埃托尔·斯科拉聊天才知道,原来这位是意共,是左翼分子,他从来就跟墨索里尼不是一伙的。

除了埃托尔·斯科拉,评委中还有一位重量级人物,后来被誉为“法国电影教父”的制片人、导演、演员克劳德·贝里,此时的他还没有后世那么高的地位,因为很多他参与的有分量的电影还没做出来。

他目前准备制作的一个项目是杜拉斯《情人》的电影改编,为此前段时间他跑了一趟东南亚,也去了香港,并在香港看过徐客的《南京照相馆》。

当时那部电影就给他留下了深刻印象,得知今年参赛的有一部同原著改编的电影,他更是非常好奇,这两个版本会有什么样的区别。

看到一半,克劳德·贝里就确定,自己更喜欢眼前这个版本,因为它细节做得更好,显然是一部投入了非常多心血的作品。

还有情绪引导方面,也更显功力。

作为对照,香港那版让他看完之后对日本军队无比愤怒,而这一版,他看完之后的感觉是厌恶。

以他们的所作所为,克劳德·贝里觉得厌恶的感受显然是更高级的。

看完港版,他对日本的愤怒是一时的,但现在,他对日本的厌恶可能会持续很久~

......

(大前天保底,今天能下床了,还是得用电脑写啊)

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