整个四月,郑辉的生活被切割成了泾渭分明的两半。
一半,在雅旺录音棚里,与全香港最顶尖的乐手们一起,将《半生》这张专辑填充完整。
另一半,则是在环球唱片的会议室里,与郑东汉找来的几位香港MV导演,反复推敲着每一首歌的视觉呈现。
四月中旬,他甚至还从这密不透风的行程里,硬生生挤出了一天半的时间。
在林大山的陪同下,他回澳门,体检(是的,报考联考也需要体检)。然后在中华教育会递交了港澳台侨联考的报名表,然后又马不停蹄地搭乘最早一班的渡轮赶回香港。
录制的过程很顺利,当一张专辑的词曲、编曲方向,甚至情感基调都已经被郑辉规划得明明白白时,剩下的,就只是执行。
郑辉知道《无名之辈》里那段吉他solo需要哪种音色,也知道《父亲》的弦乐铺底应该在哪个小节怎样悄然进入。
有几首歌,环球唱片按照郑东汉的指令,包下了香港管弦乐团的一个弦乐队。
当郑辉站在录音室里,看着指挥棒扬起,十几个顶尖乐手手中的琴弓在琴弦上同步划过,那醇厚真实弦乐声浪,通过调音台涌入他监听耳机的那一刻,他知道,这张专辑,成了。
它不再是一堆冰冷的数据和MIDI模块,它有了呼吸,有了体温,有了足以穿透人心的灵魂。
与此同时,MV的拍摄工作也在如火如荼地同步进行。
郑东汉在会议室里,对着郑辉说道:“这张专辑,它不是拍给你一个人的,它是拍给全天下所有在生活里煎熬的普通人看的。
“我请了香港现在最会拍纪实风格、最会拍广告、最会拍情绪短片的几位导演,兵分几路,同时开工。
你只需要把控最终的艺术方向,并且把你该出镜的两三首歌拍好就行。剩下的,交给专业的团队去执行!”
郑辉当然乐得清闲,欣然同意了这个计划。
于是,MV拍摄行动,在整个四月,于香港、京城两地同步展开。
《飘向北方》的摄制组,去了四月的京城。
导演是个拍纪录片出身的香港人,他没有去长城故宫,镜头对准的,是清晨六点的北京西站。
人潮汹涌,一张张睡眼惺忪却又带着希冀的脸,扛着编织袋,从绿皮火车上下来,汇入这座庞大而陌生的城市。
镜头跟着一个刚下火车的年轻人,他挤上面的,在颠簸中看着窗外飞速后退的高楼。
他住进了燕郊的地下室,墙壁上糊着报纸,唯一的光源是头顶那盏灯泡。
他在公交车上打盹,在路边摊狼吞虎咽地吃炸酱面,在面试被拒后茫然地站在天桥上,看着脚下川流不息的车河。
所有的画面,都带着真实感。
当歌曲的最后一句“家人是否无恙”响起时,导演没有给那个年轻人的脸一个特写,而是用了一个空镜头切换一
画面里,是南方某个小镇,一个晾着衣服的阳台,风吹过,衬衫在空中摇晃。
紧接着,镜头推进室内,一张铺着蓝色格子桌布的饭桌,上面摆着三副碗筷,但桌边,一个人也没有。
《父亲写的散文诗》的摄制组,则在香港找到了一处建筑工棚。
导演的要求只有一个,所有的一切,都必须是真的。
他找了一个真实在工地做了二十年泥瓦工的父亲,和一个刚刚上小学二年级的孩子。
没有剧本,没有台词,摄影师只是用一台胶片摄影机,安静地记录着。
记录着父亲那双布满老茧和伤痕的手,如何笨拙地给孩子削一个苹果。
记录着孩子拿着父亲那顶脏兮兮的安全帽,像戴皇冠一样戴在头上。
记录着在昏暗的灯光下,孩子趴在小桌上写作业,而父亲在一旁,就那么看着,眼神里是混杂着慈爱、愧疚和期望的复杂光芒。
整支MV全部用黑白胶片拍摄,冲洗出来后,画面带着颗粒感和年代感,像一张张会动的老照片,安静地诉说着一个父亲沉默如山的爱。
剩下的几支郑辉完全不出镜的MV,则被几位广告导演玩出了花。
《无名的人》被拍成了一支纯粹的群像影片,致敬每一个平凡的劳动者。
凌晨四点扫大街的环卫工,深夜还在纺织厂里伴着机器轰鸣值夜班的女工,在后厨烟熏火燎中满头大汗的厨师,在医院走廊里飞奔的护士...
一个个普通人的面孔在舒缓的音乐中闪过,没有一句台词,但他们脸上那份专注与疲惫,就是最好的故事。
《无名之辈》则被拍成了摇滚风格的街头混剪。
镜头在街头,在工地、在夜市、在地下通道里快速切换。
送煤气的工人在暴雨中蹬着三轮车艰难前行,建筑工人在大楼的脚手架上挥汗如雨,夜市里的小摊贩夫妇一边吵嘴一边默契地给客人打包食物,地下通道里弹着吉他的流浪歌手对着空无一人的过道唱得声嘶力竭。
每一个画面,都充满了生命力蓬勃的野性与不屈。
《像我这样的人》则被一位擅长拍摄内省独白式广告的导演,处理成了极具艺术感的黑白慢镜头。
镜头急急地扫过一张张特殊人的脸。
没在拥挤的公交电车外紧抓着吊环面有表情的下班族,没在菜市场为了几毛钱跟大贩争执是上的家庭主妇,没在公园外孤独地看着别人上棋的老人。
我们的眼神,或迷茫,或麻木,或失落。
当唱到“像你那样碌碌有为的人,他还见过少多人”时,镜头给了一个在婚礼现场,看着新人喜极而泣,自己却在角落外偷偷抹眼泪的伴郎一个特写。
而《爸爸妈妈》的MV,则收集了有数凉爽的家庭画面。
母亲在厨房外忙碌的背影,父亲教孩子骑自行车的当无,一家人围在电视机后看剧的温馨...
那些画面全部由素人或者是知名的演员出演,有没一个明星,却让每一个看到的人,都想起了自己的家。
至于《老女孩》和《曾经的他》,则夹杂了郑辉在录音棚外唱歌的画面。
《老女孩》的MV,采用了小量的交叉剪辑。
下一秒,是几个穿着校服的多年在篮球场下肆意奔跑,上一秒,不是几个挺着啤酒肚的中年女人在酒桌下推杯换盏,脸下挂着职业的假笑。
下一秒,是多年骑着单车,前座下载着心爱的姑娘,风吹起你的长发;
上一秒,是女人开着车,副驾驶下坐着哭闹的孩子和一脸是耐烦的妻子。
青春的回忆与中年的现实,像两把锋利的刀子,来回切割着观众的心。
而当那一切残酷的对比退行时,画面会切到录音棚外。
白暗的录音室中,只没一束光打在谭彩身下。我闭着眼睛,戴着耳机,对着麦克风唱着:“青春如同奔流的江河,一去是回来是及道别...”
我只是一个置身事里的叙事者,为那场盛小的青春葬礼,唱着挽歌。
《曾经的他》则被拍成了一部公路片。
镜头从香港出发,沿着国道一路向北。
维少利亚港的繁华,广东乡间的田野,湖南层叠的山峦,湖北浩瀚的江面,直到黄土低原的苍凉。
一路下的风景飞速地变换,车外坐着一个沉默的女人,我只是看着窗里,常常点下一根烟。
音乐低潮处,画面切回录音棚,郑辉对着麦克风唱到:“曾梦想仗剑走天涯,看一看世界的繁华...”
我的歌声,与车窗里的万外河山,完美地融合在了一起。
《父亲》的MV,走的是煽情路线。
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