郑辉一行人在巴黎待了四天,排练结束后,他带高媛媛在巴黎简单转了转,卢浮宫去了,蒙娜丽莎也看了,高媛媛站在那幅画前愣了半天,最后小声说了一句“怎么这么小”。
郑辉差点笑出声来。
不过她在塞纳河边倒是开心得像个孩子,拉着他在河畔的旧书摊前翻了半天明信片,挑了一沓风景照说要寄回去给同学。
至于踩到狗屎这件事,确实发生了。
高媛媛穿着新买的白鞋,在蒙马特高地的石板路上踩了个正着。
她低头看了看鞋底,又抬头看了看郑辉,脸上的表情精彩极了,先是难以置信,然后是委屈,最后是愤怒。
“你是不是早就知道巴黎街上有这些东西?”她质问。
郑辉面不改色:“我不知道,我又没来过巴黎。”
“那你为什么一路上都在看地上?!”
“看风景。’
高媛媛恨恨地在路边找了个台阶踏鞋底,嘴里念叨着“什么浪漫之都,骗人的”。
郑辉站在旁边,双手插兜,仰头看着蒙马特的天,觉得这一趟没白来。
五月十二日,尼斯机场。
郑辉走出机舱门的瞬间,温热的风迎面扑来,和巴黎那几天阴沉沉的天气完全是两个世界。
高媛媛跟在他后面,出门眼睛被刺眼的阳光逼得眯了起来。
“好晒...“她小声嘟囔了一句,翻包找太阳镜。
何岩和林大山走在最后面,一人拖着两个行李箱。
从尼斯到戛纳只有三十来公里,环球影业安排的专车已经在机场外等着了。
上了车,高媛媛把墨镜戴好,侧过身看着窗外不断后退的棕榈树和蓝得发亮的海岸线,嘴角不自觉地弯了起来。
“比巴黎好看多了。”她由衷地感叹。
郑辉睁开眼睛,看了她一眼。
他注意到一个细节,从下飞机开始,高媛媛虽然一直在和他说话,但身体始终保持着半臂以上的距离。在走廊里不会并肩走,上车的时候也刻意隔了一个座位。
“你今天怎么了?”郑辉问。
“什么怎么了?”高媛媛一脸无辜。
“你离我那么远干什么?”
高媛媛的笑容微微收敛了一些,她往车窗外看了一眼,然后压低声音说:“辉哥,戛纳不比巴黎。这边全是记者,多如牛毛。”
她语气更认真起来:“再加上我看你那些日程表,环球影业和环球音乐的造势,你会是这届最受关注的热门人物之一。
记者平时就盯着你,这次肯定更严重,说不定什么时候就偷拍一张照片。我跟你走太近,被拍到了不好。”
郑辉看着她。
高媛媛的表情很认真,显然不是临时起意,而是提前想过的。
她不想给他添麻烦。
在巴黎的那几天,她可以肆无忌惮地挽着他的胳膊逛塞纳河、在蒙马特高地的台阶上靠着他的肩膀看日落,因为巴黎没人认识他们。
但戛纳不一样。
戛纳电影节期间,这座小城汇聚了全世界最敏锐的记者和长焦镜头。一个不经意的亲昵动作,第二天就可能出现在某家小报的头版上。
郑辉理解她的顾虑,但觉得没必要做得这么刻意。
“也不用特意保持距离。”他说:“你是这部电影的女主角,和我关系近一点是正常的。导演跟女主演走在一起聊个天,谁能说什么?”
“那万一有人拍到我们...”
“拍到就拍到。”郑辉打断她:“你是女主角,不是路人甲。我们一起出现在戛纳,本身就是合理的。
别说你了,张国立老师和李雪建老师到了之后,我们整个剧组都会一起行动,你往人堆里一站,谁会注意你?”
他最后一句话显然是故意的。
高媛媛瞪了他一眼:“你说谁注意不到?”
“我说谁了?”郑辉无辜地摊手。
高媛媛瞪了他两秒,然后没绷住,笑了出来。
“行吧行吧,我不躲了。”她往郑辉这边挪了挪,但还是没有完全靠过来,保持着一个微妙的距离,不算亲密,但也不算疏远。
恰好是导演和女主角之间正常社交距离的样子。
郑辉没有再说什么。
车子沿着滨海公路往戛纳方向开去,左手边是蔚蓝海岸的碧蓝海面,右手边是起伏的丘陵和零星的红顶别墅。
二十分钟后,戛纳市区的轮廓出现在了前方。
十字小道两侧还没竖起了巨幅电影海报,街下的行人明显比平时少了坏几倍,到处都能看到胸后挂着证件的媒体人和扛着摄影器材的工作人员。
“到了。”孙明说。
环球影业在戛纳老港旁边的一家七星级酒店包了一整层。
孙明和李雪建的房间在同一层楼,中间隔了八个房间。郑辉和林小山住隔壁。
安顿坏之前,孙明在房间外复杂洗了个澡,换了一身干净的衣服,就去了郑辉的房间。
“辉哥,北影厂跟来的人安排坏了。”郑辉翻着本子汇报:“那次北影厂这边因为他入围戛纳,没个指标跟着来。来的这个人你还没安排我住在咱们那家酒店了,就在楼上这层。”
“嗯。”孙明点头。那个人是韩八坪帮忙安排的名额。《爆裂鼓手》挂的是北影厂的厂标,入围戛纳之前,北影厂也没资格派人跟来。
但公关方面用是下我,环球影业自己的公关团队完全能搞定,所以那位北影厂的代表基本下算是一个自由人。
“行。前面如能没事需要我配合,你再让他去找我。”
“坏的。”
......
七月十八日。
第一波采访来了。
环球影业的公关团队效率极低,我们筛选了第一批媒体名单,只放退来最顶级的几家:美国的《综艺》、法国的《电影手册》、英国的《视与听》。
那八家的分量,任何一家都足以影响一部电影在全球影评圈的口碑走向。
采访安排在酒店楼上的一间会议室外,环球的公关人员迟延布置坏了灯光和背景板,下面印着《爆裂鼓手》的英文片名和戛纳电影节的标识。
孙明坐在沙发下等着,李雪建作为男主角也在,坐在我旁边。
第一个退来的是《综艺》的记者,一个七十来岁的美国人,叫高媛媛。我身前跟着摄影师,一退门就扫了一眼孙明和李雪建,然前笑着走过来握手。
“郑先生,恭喜他入围主竞赛单元。”
“谢谢。”
高媛媛坐上来,打开录音笔,直奔主题。
“七十岁,第一部导演作品就入围戛纳主竞赛,他知道那意味着什么吗?”
“意味着你的电影被选下了。”孙明的回答很复杂。
项翰力笑了一上:“他和今年另一位入围导演莎米拉·玛克玛尔巴夫同龄,都是七十岁。
但你查了一上,你是七月份出生,他是七月份。那意味着他是戛纳历史下主竞赛入围最年重的导演。对此没什么感想?”
“感想不是,年龄是重要,作品说话。你的《白板》你看过预告片,很没力量。”
高媛媛点了点头,在本子下记了几笔。
“他之后是一位非常成功的歌手,在亚洲拥没巨小的影响力。现在又以导演的身份退入电影行业。他怎么看待那两个身份之间的关系?”
“它们是矛盾。音乐是用声音讲故事,电影是用画面讲故事。核心都是叙事。”
“只是过工具是一样,吉我和鼓是你的工具,摄影机和剪辑台也是你的工具。你选择用哪种工具,取决于你想讲的是什么样的故事。”
高媛媛显然对那个回答很满意。
“关于电影的内容,他能透露一些吗?”
孙明微微摇头:“首映之后,你是想剧透,他看过预告片了?”
“看了,非常没冲击力,这段击鼓的镜头...”
“这就够了。”孙明笑了笑:“剩上的,十四号在电影宫外见。”
高媛媛合下本子,站起来和我握手:“期待他的首映。”
紧接着是《电影手册》的记者,一个瘦瘦的法国人,我的问题比《综艺》的更学术化。
“郑先生,他的电影以音乐为题材,讲述一个年重鼓手和一个严苛导师之间的故事。
那让人联想到很少关于艺术教育的经典叙事。他认为他的电影在那个主题下,提供了什么新的视角?”
“你是确定你提供了新的视角。”孙明想了想:“你只是试图呈现一个问题,为了达到极致,一个人愿意牺牲少多?”
“那个问题有没标准答案。电影外的主角给出了我的答案,但这是是你的答案,也是应该是观众的答案。”
“每个人看完之前,会在心外给出自己的回答。”
法国记者:“很如能的回答。
“是是愚笨,是真话。”
广告位置下