所有品牌都派了专人到现场帮忙搭配。

迪奥来的是亚太区形象总监,一个法国女人,她盯着造型师在化妆间里跪在地上用别针调整裙摆下摆的长度,一毫米一毫米地比对,直到镜头里的线条完美。

香奈儿的人是一个年轻的英国男人,安静,话少,但对配饰的搭配有讲究,他花了二十分钟决定珍珠项链应该是单层还是双层。

普拉达的团队最大方,直接开了一辆货车过来,车厢里面从鞋子到包到墨镜一应俱全,任郑辉和服装设计师挑选。

这种待遇,在以往任何一部时尚题材电影中都不曾出现过。

原因很简单,以往的时尚电影,导演不是郑辉。

郑辉的电影全球发行覆盖面之广,意味着女主角穿的每一件衣服,戴的每一条项链、背的每一个包,都会在银幕上被数以亿计的观众看到,被数以万计的时尚博客主和媒体讨论,被无数年轻女性当作穿搭参考。

这不是借衣服,这是投资。

品牌们愿意把当季高定新款,无偿提供给剧组使用,唯一的要求是:请在电影里让它被看到。

如果能在对白里提一嘴品牌名字,那就更好了。

郑辉对此心知肚明,但他不会让电影变成品牌广告。

“衣服可以出现在镜头里,但对白里不提品牌名。”

这是他给服装设计师的原则:“观众看到安迪穿了一件漂亮的外套,他们会自己去查那是什么牌子。如果角色在台词里说这是迪奥的新款,观众会立刻出戏。”

品牌方没有异议,越是刻意的植入越廉价,越是克制的露出越高级。

当一件衣服自然地出现在范安迪身上,融入她的故事和情绪,观众对品牌的好感度会远高于一句赤裸裸的口播。

之后三个小时,剧组连续拍摄安迪的变装蒙太奇。

每一套造型在成片里可能只有两三秒,拍摄时却需要完整完成走位、灯光和群众调度。

郑辉没有把这些镜头拍成普通广告。

镜头始终跟着人物变化。

最初几套衣服,安迪走路时还会不自觉低头,像是在确认高跟鞋是否稳当。后来她开始熟悉衣服,经过橱窗时不再停下检查自己,推开办公室玻璃门的动作也越来越自然。

最后一个街头镜头里,她一边走路一边接听米兰达电话,另一只手准确拦下出租车。红色大衣从车门边掠过,她没有看任何人,直接坐进车里。

改变已经完成。

不是因为衣服变贵,而是她开始适应这个世界的速度。

下午五点四十分,最后一条拍完。

郑辉盯着回放确认一遍后说道:“今天收工。

现场工作人员开始整理器材,迪奥、香奈儿派来的人却没有离开。

“郑导,今天拍得太精彩了。”香奈儿的品牌代表率先开口:“范小姐把衣服的灵魂都穿出来了。”

“你们搭配的也好。”郑辉客气地回应。

Dior的代表接着说道:“郑导,我们想跟您确认一下后续的拍摄计划。听说剧本里有去巴黎时装周的重头戏?”

郑辉点了点头:“是的,那是故事的高潮部分。”

伊莎贝尔问道:“现在已经是四月初,今年的巴黎秋冬时装周已经结束了。您是打算自己搭建一个秀场来拍摄吗?”

“对。”郑辉回答:“在摄影棚里搭景,我们可以完全控制灯光、机位和群众演员,效率最高,也最省时省力。

毕竟,我们的目标是在秋季档上映,时间很紧张。”

他正准备解释自己将如何还原一个真实的秀场时,香奈儿的代表却笑着摇了摇头:“郑导,恕我直言,任何搭建的场景,都比不上真实的秀场。”

“我们有一个更好的提议。”

郑辉饶有兴致地看着他:“请讲。

“既然要赶秋季档,为什么不考虑到七月份的巴黎高级定制时装周(Haute Couture Week)进行实景拍摄呢?我们的秀场,愿意为您和您的剧组全面开放。”

Dior立刻补充道:“Dior也一样。我们不仅可以让您在现场自由拍摄,甚至可以在我们的正式大秀结束后,为您安排一到两个小时的‘加场’。

届时,所有模特会穿着高定礼服重新走一遍台步,前排的真实嘉宾也会配合您的镜头。您可以自由地调整机位,捕捉任何您想要的画面。”

这个提议一出,郑辉的眼睛瞬间亮了,他意识到了这个方案的价值。

首先,是档次的提升。米兰达·普雷斯丽这样的时尚界女王,她参加的绝不该是普通的成衣时装周,而必然是高级定制周。

高定的观众席上,坐着的都是全球最顶级的时尚买手、VVIP客户、顶级刊物主编和真正的名流,排他性极强。

只需要把剧本里的巴黎时装周改成巴黎高级定制时装周,一个词的变动,整个剧情的格调和真实感就提升了一个档次。

其次,是无可比拟的真实感与星光。

他完全可以利用自己的声望,让真正的时尚圈人士和好莱坞明星,以看秀嘉宾的身份出现在背景中。

吉赛尔·邦辰、娜奥米·坎贝尔这些传奇超模,想必也乐意在他的镜头里走一次秀。

而那些想和他合作的好莱坞演员,也绝不会拒绝一个在背景里客串看秀的机会。

对这些人来说,这不是工作,而是一次免费的曝光,也是和郑辉增进友谊的方式。

最后,是时间上的可行性,巴黎高定周在七月初,为期三四天。

他完全可以在那之前完成电影主体部分的拍摄和粗剪,然后飞去巴黎补拍这场戏,再将素材带回洛杉矶进行最后的精剪和后期制作。

按照目前的拍摄进度,四月中旬全部纽约戏份杀青,下旬去巴黎拍摄外景和别的戏份。

五月到六月做剪辑、调色和声音设计。七月初去巴黎补拍高定周段落,最多三四天。

回来后把这部分素材嵌入已经完成大部分后期的成片中,再做最后的衔接调整和终混,并不会影响原定的秋季档上映计划。

这简直是一个一举多得,完美无缺的方案。

“这个提议非常棒。”郑辉的脸上露出了由衷的笑容:“用真实的顶级秀场,来呈现电影里最重要的转折点,这会给观众带来前所未有的沉浸感。”

看到郑辉同意,迪奥和香奈儿的代表都松了一口气,脸上洋溢着兴奋。他们很清楚这个合作的意义。

一场时装秀的曝光,通常只停留在时尚媒体和行业内部。大众看到的,无非是秀后经过精心挑选的明星出发图和前排合影。

但郑辉的镜头不一样。它意味着这场秀的画面,将被收录进一部全球发行的好莱坞电影里,在未来几十年被数以亿计的观众反复观看,成为永久性的文化资产。

这是一次性事件和不朽艺术品之间的差距。

当然,他们之所以如此积极,核心原因只有一个:导演是郑辉。

他的电影,不仅有巨大的商业潜力,更有冲击顶级奖项,被载入电影史的可能。在这样一部作品里植入自己的品牌,是一笔稳赚不赔的文化投资。

“那么,就这么定了。”郑辉站起身,和他们一一握手:“七月,我们在巴黎见。

也欢迎你们提前把这个消息放出去,我相信,今年的高定周,会比以往任何时候都更加星光熠熠。”

品牌代表们心领神会地笑了起来。他们知道,当“郑辉新片《穿普拉达的女王》将在Dior与Chanel高定秀场实景拍摄”这个消息公布后,整个时尚圈和娱乐圈都会为之震动。

能拿到七月高定周的入场券,将不再仅仅是身份的象征,更是一张参与“历史性文化事件”的门票。

一场原本属于时尚圈内部的狂欢,因为一部电影的闯入,即将升级为一场全球瞩目的盛事。

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