关于郑辉的比较,是媒体讨论《无极》时法回避的暗线。

没有任何一篇正规影评会直接写“这部电影不如郑辉拍得好”,这种比较在专业写作中太过粗暴。

但在行文措辞和引用语境中,郑辉的名字以各种间接方式反复出现。

《综艺》杂志中文版在其年终盘点文章中,将《无极》与同年上映的《蝙蝠侠:侠影之谜》放在一起分析,标题是《两种“东方导演拍大片”的路径》。

文章并未做简单的优劣判断,而是拆解了两部电影在创作逻辑上的根本差异。

“郑辉拍《蝙蝠侠》时,做的第一件事是建立世界的可信度。

哥谭市的每一处光源都有物理依据,蝙蝠侠的每一个动作都服从格斗体系的内在逻辑,布鲁斯·韦恩的每一个决定都有清晰的心理动机支撑。他是先把地基打实,然后在地基上建造奇观。

观众因此可以沉浸在那个世界里,接受一个穿蝙蝠装的人打击犯罪这个前提。”

“陈凯歌拍《无极》时,做的第一件事是建立视觉的奇观性。草原万马奔腾、花瓣铺天盖地、宫殿金碧辉煌、盔甲造型夸张。

他是先把奇观搭起来,然后试图在奇观里注入意义。但意义需要逻辑作为载体,而逻辑在他的创作优先级里排在视觉之后。

当观众被视觉吸引却找不到逻辑支撑时,奇观就变成了空洞。”

“这不是才华高下的问题,是创作方法论的差异。

郑辉的方法论是:先让观众相信这个世界是真的,然后在真实中制造惊奇。

陈凯歌的方法论是:先让观众被惊奇击中,然后希望他们不要追问这个世界是不是真的。

前者对叙事基本功的要求更高,但产出更稳定;后者更依赖天才式的灵光一闪,一旦灵光不够,就会暴露根基的脆弱。”

这篇文章带来的结论是残忍的,读者读完之后得出的自然结论就是:郑辉的方法是对的,陈凯歌的方法是错的。

网络上各大论坛和BBS上,“如果《无极》让郑辉来拍”成了一个热门话题。

天涯影视版:

“说真的,《无极》的世界观设定如果交给郑辉,他能把满神的规则体系打磨到严丝合缝。

你看《蝙蝠侠》里忍者大师影武者联盟的设定,一个秘密组织存在了几百年,通过制造恐慌来纠正腐败的城市,这个设定其实也很玄,但郑辉用大量的细节和逻辑让它变得可信了。

《无极》的问题就是陈凯歌觉得寓言不需要逻辑,但电影不是寓言,电影是叙事艺术。”

“郑辉连漫画改编都能拍出犯罪惊悚和心理剧的深度,你说《无极》这种题材到了他手里会怎样?

至少不会出现'五岁小孩因为一个馒头决定毁灭世界这种连三岁小孩都觉得不对劲的设定。”

“最搞笑的是啥,郑辉今年才25岁,拍出来的东西让全世界影评人为之折服。

陈凯歌53岁了,拍出来的东西让观众看完面面相觑不知道说什么好。这差距不是年龄能解释的,是才华的差距。”

“楼上说得不全对,陈凯歌有才华的,《霸王别姬》摆在那里,那是真正的杰作。

问题是他的才华在那之后就停了,或者说,他的才华一直在,但他的创作心态出了问题。他不是拍不好电影,是他现在拍电影的出发点错了。”

十二月底,《无极》上映两周后,票房增速开始明显放缓。

最终,内地票房停在两亿出头。

这个数字放在2005年,仍然称得上卖座。但对于《无极》这样的投资规模而言,距离片方最初期待的三亿甚至更高的目标,显然存在很大差距。

环球影业在北美安排的有限放映,也没有掀起太大水花。

张国荣的名字为影片带来了一些专业媒体的注意,部分影评人肯定了他的表演与电影的视觉风格,可海外票房始终没有形成规模。

相较之下,同年由郑辉执导的《蝙蝠侠:侠影之谜》,票房和口碑把它甩的车尾灯都看不到。

郑辉是在一月初关注到这件事的。

他那段时间主要在东山墅陪范彬彬坐月子,偶尔上网浏览新闻,看到了铺天盖地的《无极》差评和关于范彬彬的惋惜文章。

出于某种好奇心,或者说是对前世记忆的验证,他在网上搜索了一下,想再看看“一个馒头引发的血案”这个视频。

什么都没有。

搜索结果里全是正经的影评,票房分析和演员讨论帖,没有任何恶搞,鬼畜或解构式的二次创作。

郑辉翻了好几个视频分享网站和论坛,确认了这件事之后,靠在椅背上想了一会儿后想通了。

原因其实不难理解。

前世《无极》之所以能被恶搞成一个馒头引发的血案,并且引爆全网,有一个至关重要的前提条件:那部电影好笑。

不是故意搞笑的好笑,而是那种你明在一本正经地讲一个严肃故事,但观众觉得你在胡扯的好笑。

陈凯歌用最隆重的史诗口吻、最华丽的视听语言、最煞有介事的态度,讲了一个经不起任何推敲的故事。

当一部电影越是自我感动,它被解构时产生的喜剧效果就越强烈。

而恶搞视频的核心笑料来源,是谢廷锋版的无欢。

一个成年男人,因为小时候被抢了一个馒头,就变成了毁灭世界的大反派。

这个逻辑链条本身就很脆弱,但如果演员的表演能赋予它足够的情感重量,观众至少在观影过程中是会暂时接受的。

问题在于谢廷锋的表演方式偏向外化和用力,情绪表达过于表面,“你毁了我做一个好人的机会”从他嘴里说出来,带着被过度渲染的委屈感,像是一个中二少年在控诉世界对他不公。

这种表演方式太容易被解构成笑料了,你把他的台词配上搞笑的画面和旁白,观众立刻就笑了,因为他的原版表演本身就已经在严肃和可笑之间摇摇欲坠。

但张国荣完全不同。

张国荣演的无欢,是一个真正让人心碎的角色。当他说出“你毁了我做一个好人的机会”时,观众感受到的是这句本来可能很荒谬的台词变得真实而沉重。

你没有办法拿一个让你心碎的表演去做恶搞素材。

胡戈,如果他看了这个版本的《无极》,大概率不会产生“这部电影很好笑”的念头。

他可能觉得电影不好看,可能觉得故事讲得不行,可能对张柏芝的表演感到失望,但他不会觉得好笑。

张国荣的存在,把整部电影从一本正经地胡扯拉升到了虽然有问题但至少是认真的。那种被解构的喜剧空间,被张国荣的表演堵死了。

没有恶搞视频,《无极》就不会成为全民狂欢式的群嘲对象。它只是一部让人失望的大片,一部评价不高的商业电影,一部证明了导演江郎才尽的平庸之作。

它会被批评,会被遗忘,但不会被当成笑话流传十几年。

这对陈凯歌来说,不知道算是幸运还是不幸。他避免了成为全民笑柄的命运,但“江郎才尽”这四个字依旧牢牢钉在他身上。

一月中旬,范彬彬出了月子。

她在东山墅的客厅里看完了一周积攒的娱乐新闻汇总,其中有大量关于《无极》的影评和讨论。

小云整理了一份摘要放在她面前,按照主题分类:票房数据、专业影评、网友评论、涉及范彬彬的报道。

范彬彬花了大约四十分钟把所有内容看完。

她没有幸灾乐祸的得意,也没有假惺惺的同情。

她的第一个感受是满足感,自己当初在试镜现场做出的判断,被事实完全证实了。

那些激情戏确实没有为角色增添任何深度,张柏芝的裸露确实没有让观众更理解倾城,陈凯歌所谓“对角色塑造必要”的创作要求确实只是一个空洞的执念。

她对陈凯歌说出的那些话,每一个字都是对的。

金棕榈导演也不一定行。

一个导演曾经拍出过伟大的作品,不代表他此后的每一个创作判断都是正确的。

陈凯歌在1993年是对的,但在2005年,至少在《无极》这个项目上,他是错的。

第二个感受是对张国荣的惋惜。一个演员倾尽全力交出了最好的东西,但周围的一切配不上他。

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